Vanité d'mage

Grandes lithographies, formées de lithographies mal aboutées, vous qui donnez des images choc, dévitalisées, qu’avez vous à narrer ! Rien ! si ce n’est une scène d’un torero et d’une femme qui se font face . Le torero arbore fièrement son costume, se campe dignement, mais se trahit trivialement, la « cigarette au bec ». La femme adopte une pose ambiguë qui évoque celle d'une prostituée attendant son client. Mais la banalité de sa tenue nous retient de la cataloguer comme telle. Nous ne saurons rien de ce qu’ils peuvent se dire, et rien ne nous l’indiquera . Mais tout nous invite à imaginer un dialogue, et à l’écrire sur l’image comme une bande dessinée, car nous ressentons confusément que cette image n’est pas sans passé. De fait, Claude Buraglio emprunte ses images à des romans - photos des années trente . Elle construit donc une image, à partir d’une autre déjà fabriquée, en retire le texte qui en justifiait la mise en scène, la fragmente et en modifie la taille. L’image finale est le résultat de deux opérations, l’une qui dévitalise le contenu de l’image originelle, l’autre qui la dénature. Libérée de se liens avec celle d’origine, elle est comme en suspension ; suffisamment présente, grâce au procédé du collage qui en renforce l’unité, et à son agrandissement qui lui octroie un pouvoir d’attraction visuel important, pour sidérer le regardeur ; Suffisamment inconsistante pour porter en elle le fantôme de l’image d’origine, un quelque chose d’évanescent, qui tout en nous disant que bientôt nous en perdrons la trace, nous la rappelle.

(...)Et c’est dans ce sens que Claude Buraglio annexe les tableaux de Manet dans certaines de ses lithographies, comme symbole de cette capacité à nous sidérer. Nous pouvons même risquer un parallèle entre les moyens qu’ils utilisent, bien qu’ils diffèrent. Manet isole ses figures, pour obliger le spectateur à rétablir l’unité du tableau. C. Buraglio utilise le collage pour conserver à l’image finale son unité. Il tend toujours à ramener ses figures au plan, elle utilise la lithographie qui lui assure cet effet « d’affiche » . Il n’utilise que le thème du tableau qu’il emprunte. Elle n’utilise que l’image graphique du tableau. Bataille a si bien dit, qu’avec Manet c’est la fin du sujet comme prétexte à la peinture, c’est évider le tableau de son sujet ; pour Claude Buraglio c’est en quelque sorte un évidement de l’image d’origine . Lorsqu’elle emprunte l’image du torero mort ou celle de l’Olympia à Manet, elle n’a de cesse de l’évider. Elle l’isole de son fond soit en la situant dans un cercle comme le torero, soit la traitant uniquement graphiquement comme pour l’Olympia. Puis elle dénature, en adjoignant au torero une rangée de taureaux ; en ajoutant deux cadres autour de l’Olympia, l’un avec un Tarzan occupé à tout autre chose qu’à penser à elle, l’autre avec une banane pelée. Ce troupeau de taureaux enlève tout au drame du torero mort ; ce Tarzan indifférent, cette banane dérisoirement vulgaire retire à l’Olympia sa portée « d’horreur sacrée ». Image, image vanité, qui prostitue son contenu non pas pour le railler ou s’en servir, mais pour en dénoncer la misère.

Stéphane Doré, 1992. 1)Catalogue exposition les Vanités dans la peinture au XVII ème siècle. Musée des Beaux - arts de Caen .1990. « La destiné du miroir » Marie Claude Lambotte.P 31. (2) in Manet de Bataille, Skira, 1955 . P 60