Tenir à distance

Au début, c'est brutal. Brutal comme la boxe. Brutal comme toutes images que Claude Buraglio puise dans des revues érotiques des années trente. Brutal comme seules peuvent l'être les images. Et puis on se rapproche, pour mieux voir, pour savoir quelle part de sexe se dissimule sous ce combat. Alors l'image se brouille, laissant apparaître une trame grossière, sous les reflets d'un Plexiglas. Pour voir, il faut reculer, se tenir à distance. C'est en faisant cela, en tenant à distance - comme on dit tenir en joue - que Claude Buraglio donne naissance à une xuvre. Une xuvre tendue entre violence et beauté. Une oeuvre dans laquelle l'artiste oppose à la brutalité des images une toute autre forme de brutalité : technique et salvatrice. Découper, isoler, changer d'échelle, lithographier, morceler en fragments mal accolés, maroufler, neutraliser sous Plexiglas. Autant de mauvais traitements nécessaires pour que l'image clandestine devienne image publique.
Quant la plupart des artistes se projettent dans leur oeuvre, Claude Buraglio semble tout faire pour s'en extraire, s'en sortir. «Peinture élégante», disait Georges Bataille à propos de Manet. Elégance, c'est-à-dire non pas joliesse, mais retrait du peintre hors de l'oeuvre, recherche de l'impersonnel, de ce point où l'artiste se neutralise afin que la peinture advienne.
«Je lessive l'image», dit Claude Buraglio, «pour sauver ma peau». Il y a, dans cette démarche, une forme de rédemption laïque : une transfiguration de la violence subie en beauté violente. Une beauté étrange, dérangeante : comme l'improbable mariage d'Edouard Manet et de James Ellroy.

Pierre Wat, 1998.

La seconde vie des images de Claude Buraglio

Les images photographiques qui nous entourent ne sont bien souvent qu'un piètre artifice pour rassurer notre vision, un miroir étrange, au bord du sensible. Elles nous toisent et se refusent, instaurant une relation ambiguë entre notre propre histoire et la sensation de fiction du visible. Le trouble commence quand le redoublement des apparences devient douteux, presque douloureux, et que le passé revient, tel un boomerang. Les "Olympias" et autres personnages de l'oeuvre de Claude Buraglio déclenchent cette suspicion, la dévoilent, pudiquement, sournoisement. En exhibant des images de femmes empruntées à des revues plus ou moins pornographiques des années trente, l'artiste se livre à une sorte d'exhumation, agrandissant la mémoire de ces êtres de chair et d'âme jusqu'à la trame. L'xil reste en arrêt sur celles dont on ne saura jamais rien que cette réincarnation fragmentaire - ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait une autre, sxurs anonymes, obsessionnellement présentes et absentes, suaires vivaces de nos phantasmes. Seul le transfert lithographique confère une matière tangible à ces d'icônes inaccessibles, où se mêlent violence et douceur, frustrations et désirs. La photo choisie, agrandie, recadrée, imprimée, marouflée par Claude Buraglio devient peau de papier, de plaisir, sortie de l'oubli pour rejoindre sa propre image, son identité équivoque et dérisoire. Portraitiste d'une mémoire collective imprégnée de tragédies intimes, Claude Buraglio méduse par la manière qu'elle a de s'effacer derrière ses oeuvres et de laisser agir, sans user d'aucun simulacre, la distance qui sépare la réalité charnelle de sa trace. Marie Alloy. 1999. Magazine "Verso".